Hace mucho tiempo que no escribo nada en ninguno de los blogs que tengo y es que estuve un poco alejado de internet y del ordenador, a excepción de para trabajos de la universidad. Para ser sinceros, me vino bien esta época sin teclear demasiado...
Pero la cabra tira al monte, hoy parece que estoy inspirado. Llevo unos días rememorando mis tiempos de bajista, mi bajo...mi instrumento, tantos años me ha acompañado que no se ni cuantas cuerdas usé y tiré. Para mucha gente es el instrumento sencillo, ese que está ahí detrás del guitarrista, que parece una guitarra grande...pero...demonios! si le faltan dos cuerdas!!¿qué es eso? Como suelo decir yo, el bajo es un instrumento que sólo existe cuando falta. Y es que sólo te enteras que un músico toca las cuatro cuerdas, cuando se apaga el ampli y la música parece que desaparece...desaparece ese sonido redondo que llena todo el ambiente.
Comencé a tocar el bajo yo solo, y solo lo sigo tocando. Nunca fui a clases e intenté aprender lo mejor que pude fijándome en los demás, a poder ser en los mejores. Empecé en el año 2001, cuando tocando la batería (primer instrumento que se puso entre mis manos...y pies) el bajista cubano por aquel entonces, me lo dejó. Desde entonces me enamoré. A lo tonto ya son 10 años tocando el bajo.
Y fijándome en los mejores, intenté aprender y precisamente de algunos de ellos quiero hablar hoy.
El primero, el Dios, el mejor para mi, es sin duda Jaco Pastorius. Considerado el mejor bajista de toda la historia, sus líneas de bajo azotan el oído, sino estás acostumbrado a esas armonías, no las entenderás. Su técnica, brutal. Pero mejor escucharlo...
Para no dar más vueltas y que disfruteis, otros dos más. Mark King, bajista inglés gran precursor de la técnica "slap" consiste en golpear las cuerdas encima del traste con el pulgar y el índice. Esta técnica creada por Larry Graham gozó de gran fama en el funky y en algunos estilos de rock como el de Red Hot Chilli Peppers, cuyo bajista, Flea, usa a menudo. Decir que esta técnica me costó horas y horas y horas y muchos callos en el pulgar y dedos...pero es brutal! disfrutar de Mark King...
El último por hoy, va a ser para el bajista de Muse, Chris Wolstenholme. Un grande usando el "fuzz" un efecto que me encanta y encima de unos de mis grupos favoritos. Sus "riffs"...¿qué decir? sólo que los escucheis...
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lunes, 9 de mayo de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
Nacho Vegas
Hay gente que tiene el don de remover todos tus más profundos y ocultos secretos. Cosas que no se dicen a nadie, y que gente así puede "nombrarlas" porque quizás su elocuencia y su palabra sea más demoledora que un martillo. Hay poca gente así, es cierto. A menudo, no son muy aceptados en esta sociedad que fomenta el no pensar, el no sufrir y el no vivir. Se les ve como raros, personas excluidas que viven en un mundo oscuro. Pero su mundo, al fin y al cabo, es el de todos nosotros, eso sí, una vez quitada la venda del sedentarismo.
Una de esas personas es Nacho Vegas.
Nacho Vegas nació en 1974 en Gijón y se le considera un cantautor un tanto peculiar cuanto menos. No hace canciones al estilo de los cantautores "clásicos", ni a nivel de letras, ni a nivel de música. Sus letras son duras, son crudas, son desafiantes, provocadoras, pero como él mismo dice, no están cargadas de pesimismo. ¿Su música? Sencilla, viva, fresca. ¿Sus músicos? Brutales. ¿Sus directos? Únicos. Sabiendo que es difícil, muy difícil poder describir con un único adjetivo todas estas características de la idiosincrasia musical de Nacho Vegas, espero que quede más o menos claro lo que quiero decir.
Una de esas personas es Nacho Vegas.
Nacho Vegas nació en 1974 en Gijón y se le considera un cantautor un tanto peculiar cuanto menos. No hace canciones al estilo de los cantautores "clásicos", ni a nivel de letras, ni a nivel de música. Sus letras son duras, son crudas, son desafiantes, provocadoras, pero como él mismo dice, no están cargadas de pesimismo. ¿Su música? Sencilla, viva, fresca. ¿Sus músicos? Brutales. ¿Sus directos? Únicos. Sabiendo que es difícil, muy difícil poder describir con un único adjetivo todas estas características de la idiosincrasia musical de Nacho Vegas, espero que quede más o menos claro lo que quiero decir.
Nacho Vegas es también considerado como unos de los máximos representantes de la música independiente española, desde sus orígenes con Eliminator Jr. y con Manta Ray, hasta ahora en solitario. Participaría también en un disco y en conciertos con el gran Enrique Bunbury.
Estudió Filología en la Universidad de Oviedo, hecho que se puede observar en sus letras, su forma de escribir es maravillosa.
Algunos lo tachan de pesimista, de soso, y de mil y un adjetivos más. Yo me pregunto, ¿y qué? Qué más da si es así. ¿qué problema hay?. Creo que la gente puede ser como sea, pero yo como no lo conozco personalmente, no me atrevo a juzgarle, ni siquiera conociendo sus canciones tan sumamente personales, no creo que pueda conocerlo sólo por eso. Yo siento sus canciones, me involucro de alguna manera en su vida al escucharlas, pero nada más. Y así creo que debe ser.
Las últimas noticias de él, es que ha sacado un nuevo disco llamado "La zona sucia" y que ya está de gira. Aún estoy escuchando las nuevas canciones, con lo que todavía no puedo deciros como es en general, pero por lo que escuché, no me decepcionó en absoluto, me gustan. Son de su estilo, incluso más frescas me parecen. Lo que sí se es que está de gira, y que tengo una entrada para verlo el 16 de Abril en el Teatro Jovellanos de Gijón. Ya lo ví aquí el año pasado en la Sala Acapulco, y fue uno de los mejores conciertos a los que asistí en mi vida. Así que repetiré y seguro que salgo contento de nuevo. Un concierto en casa siempre es más emotivo.
Ahora que comienza a pertenecer a la alta esfera musical, al ser "La zona sucia" el tercer disco más vendido en España, espero que el panorama musical independiente coja auge. Además es una opción "salvadora" dentro de lo que se suele promocionar en los medios españoles. Música al fin y al cabo, asturiana.
Algún día hablaré de su proyecto con Xel Pereda, Lucas 15, en el que reelaboran canciones tradicionales asturianas y las graban bajo su estilo y en asturiano.
De momento espero que os guste esta canción del último disco. En el vídeo está a solas con Abraham Boba, dos genios.
domingo, 9 de enero de 2011
Jorge Drexler
Mi primera entrada quiero dedicársela a un cantante uruguayo al que admiro, Jorge Drexler. Supongo que los lectores más avispados se habrán dado cuenta de ello antes de decirlo aquí, pues el título y la descripción de este blog, son títulos de dos de sus canciones.
Hablo de admiración pero no de adoración, no quiero caer en la confusión de adorar a alguien ciegamente como se hace con los dioses inventados de nuestra civilización, pues lo admiro, lo admiro como el que mira un cuadro, habrá partes que te llenan y te hacen temblar y otras que no te digan nada. Así lo admiro yo.
Primero lo admiro como músico ya que es por esta circunstancia por la que lo conocí. Todavía recuerdo la primera vez que sentí su single "Todo se transforma" y recuerdo ese videoclip. Me dejo atónito la letra, me maravilló el pensar que alguien pudiera escribir algo así y además ponerle una música elaborada y elegante. A partir de entonces todo fueron maravillas para mis oídos. Sus letras son geniales, rebuscadas, espaciales (y especiales), hablan de la vida y son sobre todo, motivadoras. Cuando paso uno de esos momentos melancólicos, esas semanas en las que, según mi madre, la luna está negra y yo al ser cáncer me vuelvo lunático, lo escucho. Me sumerjo en su mundo, en su fantasía y me relajo, me enseña a ver que no pasa nada, que todo acaba.
Sólo por esto ya merecería la pena admirarlo, pero aún hay algo más...
Drexler es médico, y no por eso es mejor persona, pero sí que sirve para mí como espejo en el que mirarme, al demostrar que todo es posible, puedes estudiar una carrera, puedes acabarla y ejercer de tu profesión, puedes aprender a tocar la guitarra con 30 años y componer, puedes hacer lo que quieras...¿por qué no?
Sus canciones, como muchas en la vida de todas las persona, significan algo para mí emocionalmente. Son de esas canciones que te evocan a la chica que te conquistó el corazón con sólo mirarte una vez, son de esas canciones que parecen estar en el momento justo en el lugar indicado, son canciones que para mí significan más que unas simples letras y notas...para mí son más y lo más bonito es que lo van a ser para toda la vida.
Hablo de admiración pero no de adoración, no quiero caer en la confusión de adorar a alguien ciegamente como se hace con los dioses inventados de nuestra civilización, pues lo admiro, lo admiro como el que mira un cuadro, habrá partes que te llenan y te hacen temblar y otras que no te digan nada. Así lo admiro yo.
Primero lo admiro como músico ya que es por esta circunstancia por la que lo conocí. Todavía recuerdo la primera vez que sentí su single "Todo se transforma" y recuerdo ese videoclip. Me dejo atónito la letra, me maravilló el pensar que alguien pudiera escribir algo así y además ponerle una música elaborada y elegante. A partir de entonces todo fueron maravillas para mis oídos. Sus letras son geniales, rebuscadas, espaciales (y especiales), hablan de la vida y son sobre todo, motivadoras. Cuando paso uno de esos momentos melancólicos, esas semanas en las que, según mi madre, la luna está negra y yo al ser cáncer me vuelvo lunático, lo escucho. Me sumerjo en su mundo, en su fantasía y me relajo, me enseña a ver que no pasa nada, que todo acaba.
Sólo por esto ya merecería la pena admirarlo, pero aún hay algo más...
Drexler es médico, y no por eso es mejor persona, pero sí que sirve para mí como espejo en el que mirarme, al demostrar que todo es posible, puedes estudiar una carrera, puedes acabarla y ejercer de tu profesión, puedes aprender a tocar la guitarra con 30 años y componer, puedes hacer lo que quieras...¿por qué no?
Sus canciones, como muchas en la vida de todas las persona, significan algo para mí emocionalmente. Son de esas canciones que te evocan a la chica que te conquistó el corazón con sólo mirarte una vez, son de esas canciones que parecen estar en el momento justo en el lugar indicado, son canciones que para mí significan más que unas simples letras y notas...para mí son más y lo más bonito es que lo van a ser para toda la vida.
Ahí lo teneis, si nunca lo habeis escuchado, por favor por vuestra felicidad, escucharlo. Ninguna persona de este mundo es perfecta y precisamente esta imperfección es lo que más amamos y lo que nos hace únicos. Ni Drexler, ni yo ni nadie lo es, pero habrá que empezar a valorar las partes positivas de las personas...¿no creeis?
Como curiosidad y como asturiano que soy me sorprendió que el día de su concierto en el Teatro Jovellanos de Gijón en marzo de este año pasado, nos dijera que tiene ascendencia asturiana, por parte de un abuelo o abuela de él...ahora mismo no recuerdo muy bien cual de los dos. Al parecer uno de sus abuelos era de un pueblo de Quirós, creo recordar, en la montaña central asturiana, que emigró a Uruguay. Drexler nos explicó que se interesó por conocer de dónde procedía y que incluso fue a visitar ese lugar.
Os dejo una de mis canciones favoritas de él. Pertenece a la banda sonora de una excepcional película que os recomiendo ver "Diarios de una motocicleta" acerca de la vida en la juventud de Ernesto "Che" Guevara. La canción es maravillosa y me llena de emoción cada vez que la escucho.
Buenas noches y "amar la trama más que el desenlace".
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